关注的目光。
黄静和宋子萱两个家伙还偷偷在笑,不过都没说话,这会音乐厅的主角,还是舞台上的傅天夏。
傅天夏的表现很有范,讲得也很详尽,“在我看来,钢琴技术表现有七个可以衡量的标准,力度、结实度、速度,均匀度、弹性度、明亮度、颗粒度。能弹出清晰的颗粒度,才能弹出连贯的颗粒度。弹琴的时候,掌关节主管力度,指关节负责微调,听觉,感觉,触觉都要相互结合才行。”
“尤其是在演奏和弦的时候,指尖要有力度和硬度。”傅天夏边说边弹,他驾驭这些事情,还是游刃有余的。
“此外,还要注意音色的变化,尽量发挥各个音区的特点。刚刚周润泽同学在演奏的时候,这点就做到很好,但我觉得,还可以再提高一些。关于音色的变化,我强烈建议大家都去听听秦放歌出的那几张唱片,各个音区,声部的处理,都可以算是教科书级别的示范。昨天晚上他用钢琴演奏的交响乐团,更是将这些变化,处理得完美无暇,色彩缤纷,感觉都已经到了极致。”
“可惜的是,昨天晚上的环境不太好录音,以后可能会有视频出来,但和录音室里面的唱片,效果没法比。”
傅天夏很快又回归主题,讲刚刚周润泽演奏的奏鸣曲,“在这段乐章的时候,切忌左手的声音不能太响,不能盖掉右手的旋律音。”
“这是一首克利斯朵夫最杰出的钢琴奏鸣曲,在情感的处理渲染上,更是让人叹为观止。像第二乐章开始这里,虽是固定音,也就一个音符,很多人都觉得是停留不动的,可实际上,它也在渐强,仿佛是一股巨大的、无形的冲力在向前方涌动,直到“sol”。一些经过音,也必须交代得清清楚楚,不可有丝毫的含糊,溜过去,一带而过。”
“此外,我们还要学会用心聆听低音,就像大提琴发出的声音那样,其中也是有旋律线条的。在句尾,长的音要稍稍停留,等待一挥,仿佛是一个小小的呼吸气孔。休止符,其实也是音乐,也有在表达的东西,在此曲中能够显示出一种紧张度。许许多多的声部叠在一块儿,就像有许多的乐器,一定要感觉到是一个庞大的乐队奏出来的音乐。连音要很婉转,不可出重音。”
“到了中段部分,就仿佛是在轻盈地舞蹈着,与一开始的背景截然不同,作为演奏者,我们需要带给听众焕然一新的感觉。学会体验到乐句是有方向感的,乐句是有伸缩感,是有动感的。有很多主旋律的线条都在右手高声部上,不但要让它们突出,放出声音外,还要学会控制句子的连贯性。”
“最后,我想说的是踏板,踏板在演奏中也起到了非常重要的作用。需要平均、干脆利落的声音,这就要求演奏者用一丁点的踏板点几下即可。像有些朦胧音乐的声音,像做梦似的,那就需要踏板作气氛。但滥用踏板也是不对的,很多同学手上演奏不够,用踏板来凑数更是需要改正。”
傅天夏也强调,要在学习的基础上,逐步建立高度的独立思考的能力,这样更有利于演奏技艺的提高。
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