两种音乐,也完全可行。融入了西洋音乐的诸多优点,让乐器的表现力更丰富,所展现出来的主题和音乐形象也更加复杂多变。
秦放歌特别喜欢讲细节,不管是在和她们探讨民族音乐的时候,还是教肖雨然吴泓芹她们练习钢琴,亦或是跟龙雪瑶一起练小提琴的时候。
姑娘们也早就聚一起探讨过这问题,这也牵涉到秦放歌的想法,他认为音乐的情感和形象表达是建立在相当技术基础上的,没有足够的技术支撑,是走不远的。很多老师喜欢强调的带着强烈的情感去演奏,他觉得是不太负责任,也给学生造成相当的错觉,似乎只要有感情就行,别人批评的话就认为是人家不懂欣赏……
他并不否认情感加成下,所演奏和演唱出来的音乐的不同,但归根结底,不管是声乐和器乐,都是有其物理发声原理的,这也是最本质不变的东西。
演奏技术和演唱技术好坏,其实是直接决定了音乐的品质。
王紫梓爱死了这首《长恨歌》,做梦都想把它演奏好,为此她也付出了相当多的努力和汗水。每每练习的时候,也会生出很多新的想法和感触来,但跟秦放歌这个作者探讨的时候,她那些天马行空的想法反而没怎么出现,秦放歌用冷静得近乎残酷的形式,打碎了她心中对美好浪漫爱情的憧憬和向往,她有时候甚至觉得迷茫,“我们探讨的难道不是同样的一首曲子吗?”
秦放歌非常不负责任的回答,“我只是说下我的看法而已,你也完全可以按自己的理解来演绎。将来这首曲子流传出去后,不同的演奏家也肯定会有不同的演绎方法,也找不到完全一样的演奏。就跟同样一段音乐,你听和我听,感觉也肯定不一样!我觉得你可以学我,不需要去找认同和平衡,演绎自己所理解的音乐就行……”
“哪能跟你比?”王紫梓嘴角上扬,习惯性赏他的白眼显得特别可爱,她想法也是挺多的,“我还想问,不只是音乐,这个世界在你眼里,跟在我们眼里和我们眼里,是不是也有着天差地别?”
“每个人眼中的世界也都不一样的好吧!”秦放歌回答得理所当然,“这不是最正常不过的事情吗?文学家可以用语言文字来表达,画家可以用绘画来描述,我并没有那么好的文采和美术功底,用音乐才是我最擅长的。”
感概一阵后,王紫梓就还是跟他结合着曲谱抠细节,她虽然把谱子背得烂熟,但练习的时候还是有带曲谱,有什么想法灵感的时候,也会记录在上面。当然,跟他一起探讨交流的时候,同样是没忘记打开DV录下来。
而王紫梓也敏感的意识到了,“对你来说,亲自示范比指导我分析曲谱更轻松吧!”
秦放歌笑着说还好,也不怕打击她,“反正都
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